1 我喜欢拥抱变化

因为我相信能在AI时代下生存下来的不是“技术人员”，而是“策划人员”，也就是提出创意并作出决策的人。制作程序会变得越来越直观、简单，我们为得到想要的产物而经历的大部分困难的解决方案也层出不穷，单纯按照领导的指示进行操作的技术岗位会变得越来越稀少。

令人意外的是，人们最常问我的问题是“编辑也是您亲自负责吗？”如果制作期紧张，或者想要的画面很明确但难以口头说明，我也会直接使用Adobe Premiere Pro。目前因为我负责的内容数量已经达到了上限，对于耗时长的作业，我都尽可能地找到适当的方式委任出去。在同时管理多个项目的情况下，有效利用时间是很重要的。只不过我会设计好流程，检查编辑版、最终版、混合和设计等项目的各个阶段，规定中间产物必须经过我的确认才能进入下一个阶段。这样既能够确保多线程任务同时运行，也能把精力集中在高效产出成品上。

无论是高端品牌的创意总监，还是以场面调度和细节闻名的电影导演、顶尖爱豆组合的制作人，他们的成功都来自借助和合理分配技术人员的能力并精准地决定OK还是NG的能力。他们的实力并非体现在操作程序的熟练度上，而是体现在慧眼识得一流的技术人才并与其合作，下达最终决策的能力上。

2 我认为作为策划者，“做好委任、精准赞叹的能力”很重要

向设计师、造型师、技术总监交代项目需求的同时，我会尊重他们的专业能力，留出创作空间以免打击他们的工作欲望。合作过程中，我经常请教专业人员，坦诚地说出疑惑，请求对方的帮助。直至项目结束，我会对最终产物负责，若成功，也不忘记把功劳分给大家。

每次有机会参与指导，我说的最多的就是“要成为策划者，而非技术人”。在超过十年的时间里，我在专业人员的帮助下负责过各种项目，并从中研磨“布局的艺术”。策划的核心在于建立一个维持一定质量的同时反复输出成果的机制。在此我想与后辈们分享一些我在培养专业能力的过程中领悟的几个要点。

如果您问我时下最流行的是什么，我很难张口就答。个人消费的内容都是经过各自的算法筛选出来的，很难作为定义普适性趋势的参考，加之我个人也几乎不看超速度传播某种趋势的短视频内容，因为那些内容让我觉得很疲惫。直到现在，我还是觉得纸质新闻更有吸引力，相比于视频，更喜欢印刷出来的文字，与看似最没有市场的诗和评论为伴。我的职业生涯一直以卖得好、宣传得广为目标，但我真正梦想的，是纯粹美丽的创作，可以说这种美丽是与最新潮流相去甚远的。

我经常和后辈们说，试图通过勤刷抖音或者Instagram Reels来创作内容是错误的学习方式。一个人陷在眼前的趋势中，就很难扩大视野，策划深度也会随之变得浅薄。想要做好潮流的东西，重要的反而是朝着纵深、长远的方向培养自己的眼光。

这里我想从喜欢的书中摘录几句分享给大家。

追根究底，我们做出来的内容质量受其内在标准的制约。提升眼光、培养美感是不应被懈怠的事情。顶级创意总监策划出来的活动、感动全世界的著名电影，还有跨越时代的文学作品，它们的深度是我们无法轻松得到的宝贵财富。试着去探索按最高标准投入资本与技术执行的项目采用了怎样的创意策略，了解诗人笔下美妙无比的文字又是如何传递情感的吧。构建出自己特有的眼光和标准，而非盲目地追随潮流，才能成为创造潮流的策划者。

不要一味地寻找“好的”。成功的案例确实有所助益，但收集的参考资源太多，很容易把自己困在其中。关键在于从策划者积累的感觉中发散出来的风格。以自己特有的方式诠释、创作下去，就一定会有喜欢这种质感的人群出现。

或许大家还记得有一阵模仿大卫·霍克尼（David Hockney）风格的SSG活动或者Binggrae Instagram内容大受瞩目的事。每个时期都有特别引人注意的内容跳出来，但如果有人后知后觉地冒出“我们也模仿000风格吧”这样的想法，最终只会沦为效颦的东施。

相对于熟悉、养眼的东西，我更容易被陌生、矛盾的对象吸引。千篇一律的内容会轻易消损、被遗忘，但具有独创性和新鲜感的内容会留在人们的记忆中，延续它们的生命力。在寻找优质参考资源的过程中，我们难免有被某个对象正中心扉的时候。遇到这样的时刻，请好好观察它的本质是什么，然后试着用自己的风格重新解释它。用全新的方式组合出来的对象会更具魅力。

需要让大脑暂时摆脱眼前的工作、换换节奏的时候，我会翻翻杂志或者浏览Pinterest，漫无目的地翻着翻着，看到不知为何触动内心的图片，就直接点击收藏。这些没有目的性地保存下来的素材会在日后策划视觉内容、构思文案或镜头等各种创作过程中发挥很大的作用。各位也不妨参考这样的方式，在寻找参考资源时不要从过度分析性的角度切入，而是尽可能地扩大自由度的同时，找到可以吸收为自身风格的要素。久而久之，您就可以积累足够的种子，萌生独创性策划产物。

总的来说，参考资料更适合用作灵感的出发点，而非分析的对象。我个人认为与其追随潮流，不如守住自己独有的方向，创造新的东西，后者对于策划者而言，是更重要的能力。所以我经常说，不要用力过猛，以放松的状态去寻找自己的风格并在这个基础上去策划。

一个内容之所以能火爆出圈，“运气”似乎起到了最大的作用。传播内容的平台采用的秘密算法、内容传播时期突然受到关注的关键词，还有一些难以说清道明的微妙力量，这些因素都不容小觑，所以分析过往大获成功的内容就会发现，其中总有一些难以用逻辑解释的神秘因素存在。

和大获成功的内容相比，我更好奇“因为微妙的原因而夭折的内容”，譬如明明选了黄金时段并邀请一线艺人加盟上线却很快被喊停的有线电视节目、人气居高不下的YouTube账号上那些没什么热度的内容。“它们怎么不行？”抱着这个问题去思考取证，反而能发现更多问题。总结它们失败的原因，就能够进一步明确自己应避免的事，也就是“Not-to-do list”。

策划时制定一个“我绝对不做”的标准相当重要。以我自己为例，在运营赫妍YouTube账号时有几件事绝对不会做。第一，在化妆场景下，避免让模特像人体模型一样坐着一动不动。这样的画面看上去老派、不自然，甚至有恐怖之嫌，所以我会指导模特做出自然的反应，偶尔通过提问营造互动的氛围。

第二，避免一味地说我们的产品好。有太多的品牌反复宣传“这款产品是最优质的”，但这种做法很容易失去顾客的信任。我会引导出镜的人自然地使用产品，展示他们的实际反应与体验。

第三，避免让出镜人员背台词。我会集中精力做好铺垫，支持出镜人员尽兴地畅玩体验，自由地表达，因为我相信比起演出来的效果，自然坦诚的走向能够更好地发散内容的吸引力。

提前定好要避免哪些事后再开始策划，有助于更加明确策划的方向，产出内核一致的成果。我也是基于经验才领悟到，制定和遵守一致的原则对确保内容的本质有多么重要。

对于内容策划者来说，在规定的素材和预算范围内加入自己的判断推进项目很重要。坦率地来说，我在按照自己认为正确的方向推进的时候，很少听反对的意见或者诸如“有人这样骂你”这样的话。策划者像独断专行的将军一样难以沟通是个问题，但我认为“策划者得有点硬气劲儿！”。

身为策划者，每时每刻都要在众多选项中做出大量的思考和衡量。这个过程需要坚定地相信自己，确保自己不会被那些只略看过片段就不负责任地丢出评价的人影响，如果他人的意见来自他“本人的喜好”就更是如此了。

策划内容的时候我们需要交换大量的意见，过程中难免听到伤人的话。想要满足所有人的喜好，就要以稀释核心部分，让内容变得寡淡无味、暧昧不明为代价。这时我会和“觉得内容有趣”的人交流，具体了解“内容好在哪里，哪个部分为什么有趣”。相比于努力改善不足，聚焦在自己的优势上进一步提升魅力可以带来更大的成就。了解优势并发展优势，是策划者高效成长的方式之一。

制作内容的时候，如果遇到疲惫、动力不足的情况，我会打开鼓励我们的评论或者同事发送的消息截图文件夹来“充电”。这对于重新审视自己前进的方向有很大的帮助。策划过程中把重点放在积极的反馈上，再以此作为指南针继续前进，是策划工作最大的动力，所以也请各位相信支持自己的那些话，勇敢向前吧！

以吸引粉丝群体为目标的内容有几个关键点，“持续产出性”是其中之一。想要长久地做下去，就要把策划者的真心实意和想要留给世界的价值融入其中。在制作内容的过程中投入了多少真诚和个人的哲学，决定了内容能否获得长远意义上的成功。单纯注重外在吸睛程度的内容注定会被很快地消费和遗忘。

和第一次认识的人打交道的时候，当他们卸下“成熟”的铠甲，坦诚地说出自己的故事时我才会瞬间打开心扉。对方特有的魅力在那个瞬间流露出来，让我从他的故事中发现策划的线索。身为策划者，应该有能力从直击本质的故事中获得灵感并通过内容诠释其特殊性。我在负责赫妍YouTube账号的时候，没有选择照搬人们口中的“美妆达人YouTuber的风格”，而是努力地把对“人”的好奇和喜爱融入内容中，譬如以制作产品的人们所掌握的经验为素材拍摄访谈节目，以简单轻松的纪录片形式介绍特殊职业群体的化妆生活，以及以我喜爱的彩妆师日常生活为素材制作Vlog系列。

反映策划者的喜好与关注点并基于策划者的真正兴趣展开策划工作时，非但可以让制作过程变得愉快，还可以向观看的用户传递能量。触动人心的内容不是赢在技术完成度或者华丽的视觉画面上，而是赢在其中所蕴含的创作者的诚意和创作者特有的视角上。粉丝群体就是在这样真诚的基础上逐渐形成并持续壮大，成为支持内容与品牌的强劲力量的。

所以走得长远的内容，其核心在于真诚。真诚地盛载和讲述策划者声音的过程造就了内容的本质，而策划出具备如此本质的产物才能成为大众真正喜闻乐见的内容！