#INTRO_칼럼을 시작하며
OTT 서비스가 우리 일상에 폭넓게 스며들고 신간 도서의 수도 해마다 늘어나면서 그 어느 때보다 광범위한 문화 콘텐츠가 넘쳐나고 있습니다. 그런 점에서 볼 때 번역이라는 분야는 생각보다 영향력이 큰, 한번쯤 관심을 가져볼 만한 영역입니다.

“자막이라는 1인치짜리 벽만 뛰어넘으면 지금보다 훨씬 좋은 작품을 많이 접할 수 있다.” 영화 ＜기생충＞의 봉준호 감독이 미국 관객에게 한 말입니다. 우리에게는 익숙한 그 1인치의 벽에 깃들어 있는 이야기, 그리고 우리가 접해온 많은 소설이 우리말로 옮겨지면서 있었던 이야기를 해보려고 합니다. 다섯 편의 칼럼이 지금도 수많은 콘텐츠를 접하고 있는 이들에게 조금이라도 더 재미와 관심을 갖게 하는 계기가 되길 바랍니다.

#영화사에 남을 오역
2019년, 역대 개봉일 관객 신기록을 세우고 한국 역사상 다섯 번째로 천만 관객을 돌파한 외국 영화가 있었죠. 많은 사람이 기다려왔던 영화 자체의 화제성만큼이나 오역이 화두였던 그때를 기억하는 분들이 많을 것입니다.

#오역은 왜 생길까 - 문화적 문맹
극단적인 사례로 이야기를 시작했습니다만, 오역은 대부분 기본적인 어휘나 문장 구조 해석의 실수에서 비롯됩니다. 그 외에는 문화의 차이에 대한 이해 부족이 이유입니다. ‘문화적 문맹’이라고도 하는데요, 영한 번역의 경우 영어는 잘하지만 스포츠, 음식, 풍습 등 현지 문화에 대한 이해가 없을 때 생기는 오역을 뜻합니다. 이 또한 정말 많지만, 대표적인 사례 하나만 들어봅니다.

#오역은 왜 생길까 - 과도한 의역
오역은 빈번히 번역가들의 잘못된 의역 때문에 일어납니다. 앞에 소개한 두 사례는 번역가의 ‘역량’ 문제이지만, 이 경우는 ‘의도’가 문제라는 점에서 차이가 있습니다.

표준국어대사전에 따르면 ‘의역(意譯)’은 “원문의 단어나 구절에 지나치게 얽매이지 않고 전체의 뜻을 살리어 번역함. 또는 그런 번역.”이라는 뜻입니다. 번역의 방식을 ‘직역’과 ‘의역’으로 무 자르듯 나누고, 그 중 하나만 가지고 작품 전체를 번역할 수는 없습니다. ‘원문에 충실함’을 한쪽 끝 척도로 두고, 반대쪽 끝에 ‘독자에게 충실함’을 둬서 그 사이 어딘가의 균형을 찾는 경우가 많은데, 어디에 점을 찍는지는 번역가마다 천차만별입니다. 의역을 넘어선 오역의 경우 대체로 위의 사전적 의미에서 ‘전체의 뜻을 살리어 번역함’이라는 부분에만 꽂힌 나머지 원문의 모든 단어와 문장을 무시할 때 일어납니다.

#마치며 - 번역 받아들이기
사람이 하는 일인 만큼 오역 없는 완벽한 번역이란 존재하기 힘들 것입니다.(그렇다고 AI는 아직 스토리 콘텐츠의 영역에서는 더욱 믿을 수 없습니다.) 그러면 언제 어떤 오역을 접할지 모르는 우리는 번역된 작품들을 어떻게 받아들여야 할까요?

일단은, 번역의 한계를 인정하는 ‘너그러움’이 필요할 것 같습니다. 치명적인 오역까지 무조건 용서(?)하자는 것은 아닙니다. 다만 오역에만 신경 쓰다가 작품의 재미를 놓쳐서는 안 된다는 거죠. ＜인피니티 워＞나 ＜마리 앙투아네트＞ 같은 극단적인 예도 있지만 불법 복제물이 아닌 이상 번역은 어느 정도의 퀄리티가 유지되고 있고, 작품의 재미 자체를 없애버릴 정도의 오역은 드뭅니다. 마블의 영화 다수를 그 악명 높은 ＜인피니티 워＞의 번역가가 번역했고 작품마다 오역 논란이 많지만, 여전히 많은 사람들이 재미있다고 느끼고 좋아하는 것처럼요.

알랭 드 보통 작가의 번역가로도 유명한 정영목 교수는 한 인터뷰에서 “원작과 번역은 다른 것이다. 같아야 한다고 생각하면 악몽이 된다.” 라고 말하며 원작과는 차이가 날 수밖에 없는 번역의 한계를 설명했습니다. 그런 점에서 우리에게 필요한 ‘너그러움’은, 예컨대 ＜위대한 개츠비＞의 번역본을 읽으면서 원작과 완벽하게 동일한 정서와 감성이 전달되어야만 한다는 기대를 하지 않는 겁니다. ＜위대한 개츠비＞는 국내만 해도 웬만한 번역가는 다 손대본 작품입니다. 정도의 차이는 있겠지만 모두 어느 정도의 오역이 있을 수밖에 없고, 같은 문장과 장면에 대한 해석도 조금씩 다릅니다. 하지만 우리가 늘 원작보다 열등한 콘텐츠를 접하게 된다는 뜻은 아닙니다. 모든 좋은 스토리에는 여러 방향의 해석이 존재하기 마련인데, 우리는 번역본을 통해 자연스럽게 원작에 대해 가장 많은 고민을 했을 다른 누군가의 해석을 함께 즐길 수 있다고 볼 수 있죠.

번역을 받아들이는 두 번째 방법으로 이른바 ‘초월 번역에 열광하지 않기’를 제안해봅니다. 정영목 교수는 같은 인터뷰에서 바람직한 번역에 대한 생각을 “독자의 편의를 고려하는 것은 편집자 소관이고 번역가는 저자의 말을 충실히 옮기는 것이 당연하다.” 라고 표현한 바 있습니다. 물론 개인의 의견이고 그것이 무조건 옳다는 것은 아니지만, 번역된 콘텐츠를 수용하는 관객이자 독자로서의 우리에게 유의미한 의견이라고 생각합니다.

관객이 ‘초월 번역’이라고 말하며 칭찬하는 문구는 대체로 쉽게 각인이 되는 문장이고, 그러다 보니 자극적인 표현이 많습니다. 미국 드라마 ＜가십걸＞의 “이 구역의 미친 X은 나야.(I'm the crazy bitch around here.)”나 ＜심슨 가족＞의 “충격과 공포다. 그지 깽깽이들아!(Shock and awe, losers!)” 같은 예시가 있습니다. 이 번역들이 잘못되었다는 것이 아닙니다. 오히려 원문에 포함된 비속어를 큰 의미 왜곡 없이 재치 있게 살려낸 번역으로 볼 수 있습니다. 다만, 관객이자 독자로서 우리가 이런 번역들만 잘했다고 칭찬함으로써 많은 번역가로 하여금 이런 식의 ‘초월 번역’을 알게 모르게 강요하는 분위기를 만들고 있지 않은지 걱정됩니다.

여러 콘텐츠에 대한 접근이 쉬워지고 다양한 문화적 맥락에 대한 관객과 독자의 이해가 높아지면서, ＜뮬란＞이나 ＜벅스 라이프＞의 사례와 같이 ‘당장의 재미만 있으면 되는’ 과도한 의역은 점점 사라지고 있기는 합니다. 원작자의 말에 충실한 번역이 대중으로부터 좋은 평가를 받고 그러한 번역가가 더 인정받는 시장 분위기가 형성된다면, 적어도 과도한 의역 욕심으로 인한 오역은 줄어들지 않을까 생각합니다.

오역의 사례를 소개해 드리는 것으로 칼럼을 시작했지만 번역이라는 분야, 특히 스토리 콘텐츠의 번역은 어려운 점이 너무나 많습니다. 다음 이야기에서는 그 어려움을 소개하고, 그것을 뚫고 우리 곁으로 온 번역들에 대한 이야기를 나누어보고자 합니다.