珍惜之心

遗产难得的理由之一，就是它必须是历经岁月洗礼流传下来。只经历一个时代的个人喜好程度与收藏欲不足以支撑一件文物获得企业乃至社会的认可。只有当真心喜欢某种存在的心理承代流传下来的时候，遗产的故事才会有完结之感。“遗产”和“勋章”有着相似的语感，也从侧面说明了社会理解和认可遗产难得的观点。


平时听到爱茉莉太平洋有展览的消息笔者是一定会去观展的，其中展览布局是吸引我的魅力之一。无论是什么内容，在被安排进可预测的流程中都会失去生命力，而爱茉莉太平洋美术馆却避开了这点，从史前时代文物到现代艺术作品，都赋予了它们相当大的布局弹性。正是因为美术馆多层次展示不同领域艺术作品，笔者上一秒还在遥远的过去，下一秒就会被看似百年后依然精致如初的碎片和照片拉回来现实。

如果说爱茉莉太平洋的创始人兼初任会长徐成焕先生主要收藏的是古代美术作品，那么徐庆培会长收集的更多是现代美术作品。2020年爱茉莉太平洋美术馆举行的古艺术收藏品特别展在今天看来依然分量不减。覆盖陶瓷、绘画、金属、木工领域的1500多件古艺术藏品中还包括了水月观音土等4件珍宝。令人为之感动的是，展览设计负责人按照展品的创造年度、大小和模样等元素对如此庞大的作品量进行了分类，还另外制作了大型底座，像创作装置艺术一样把一件件艺术作品摆放了上去，挂饰和发簪、金耳环和银妆刀这类饰品则被放置在单独的玻璃箱内展示。每走近一个新展区，都能收获不一样的氛围，而且每一个展区都有其不容置疑的规模和严谨构成方式，独特的布局设计处处充满着惊喜。古艺术作品由于管理困难，很难以干干净净的姿态呈现，但笔者仍然可以捕捉到它们久经悉心呵护的痕迹。聊完古代美术飨宴，再来看看现代美术。若要数印象最为深刻的现代美术展，那定是今年的现代美术收藏品特别展了。展览重点围绕2000年以后创作的作品进行策划，因而可以细细品位徐庆培会长的眼力与喜好。七个展厅共计展出37件作品。在欣赏过罗伯特·詹尼茨（Robert Janitz）使用油彩、蜡和面粉在亚麻布上创作出来的个性画作、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的超大型摄影作品之后，笔者不禁在想首尔能有几处可以用如此宽敞的开放型空间消化这样大体积作品的地方。作为参考顺带记录下：爱茉莉太平洋美术馆的展区高度是5.7m，展览面积是3306余平方米。

纯粹之心开花结果

遗产的关键在于对某种存在发自内心的热爱。看过爱茉莉太平洋创始人传记《下辈子还是要做化妆品》的人可能知道，主人公在与三星李秉喆会长、HANDOK药品金信权会长交流过后，决定追求更宏观的美。美可以是女性容貌姣好之美，也可以是出现在亲近自然的审美意识、风流和文化遗产之美。爱茉莉太平洋展览系列的特别之处就在于它源于“生活艺术”。美的世界从女性的身姿和将日复一日的生活转化为艺术品的装饰与服饰出发，再到花瓶和小矮桌、茶具和陶瓷、屏风和画作等不断拓展着。收藏并无逻辑可言，连战略也不能成为其理由，唯一的动机只有纯粹的热爱与渴望。我最喜欢书里的有这样一段话：“妆源（徐成焕先生的号）在收藏文物、经营博物馆并向世界展出这些珍宝的时候思考了很多，也感悟了很多。一种不同于事业经营之乐的愉悦与希望充斥着他的内心，就像巨大的湖被慢慢填满一样。他感觉到了自己在成长，精神高度在提升，灵魂深度在拓展。未曾经历的世界对他而言不再是新世界，而是像常衣一样熟悉又舒适的存在。在与欧洲碰撞后的三十多年里，妆源已不知不觉地踏入文化与艺术世界良久。”

在所有事业的类别中，我们最常听到的词是“可持续经营”。实践可持续经营的方式固然有很多，但认真守护和珍爱美丽也是确切可行的方式。这样的旅程从救赎自己开始，经过对企业和社会的贡献，最终通往构建社会审美意识、影响国家文化地形的高度。全心全意地享受美丽，再把这份美丽传给下一代，让遗产慢慢变得更大、更具体、更深远。

能够经常看到爱茉莉太平洋的展览，甚至体验美术馆的艺术用餐活动、观赏五楼的庭园真是无比幸事。当天活动名前有“艺术&遗产”作修饰词，但“遗产”一词的深刻意义并没有丝毫的违和感，所以隔三差五地想起来还是会觉得很有嚼头。另一个让笔者反复回忆的点是遗产的内容。能够感知到欣赏美的眼光和美背后的价值，付费也是心甘情愿的。爱茉莉太平洋美术馆就像是精神力量孕育出的真诚之花。