首先，一起来看看Chanel的2026春夏高定系列。

开场时的动物叫声和梦幻舞台隐喻本能与自由，而结束时的古典音乐，似乎象征着自我控制的力量。尤其是华丽的置景和内敛的妆容，进一步突显了这种对比。人们解读这是一次现代化视角的解构尝试，意在映射Coco Chanel所追求的超越现实的自由感，以及女性复杂多面的自我。时装折射社会氛围，妆容亦浓缩着时代的审美。相比于完美和技巧，这一季更注重存在感和表现力。妆容虽不像时装那样富有装饰性和雕塑感，但其呈现出来的理性与克制依然接近于一种精准设计过的极简主义。

皮肤呈现出轻薄通透的质感，色彩则扮演了情绪表达的角色。整体上看，此次2026春夏季高定时装将重点放在了那些引导观者欣赏的表现方式上。

1. 顺势流动的腮红

此次腮红妆调整得极为柔和。从颧骨处自然地延伸到太阳穴、眼睑位置的腮红悄然融入粉底，过渡丝滑，橙红色、玫瑰色、浅棕色这些高透明度色彩重重叠叠，让“夏天的温度”变得具体。

这种柔性垂坠（Soft Draping，一种面颊和眼角自然相连，让色彩流动的表现技法）效果和轮廓大胆、结构感突出的Julien Fournié服装形成对比，衬得妆容更加充满张力，给人以强弱共存的印象。Maison Novague系列的妆容则细腻得几乎将皮肤表面的光泽变成了光源本身。

底妆的重点在于如丝绸般柔滑而内敛的光泽。基础护理阶段彩妆师叠用重水轻油的产品提升皮肤本身的透明度，确保了皮肤在没有高光产品加持的状态下依然有原生光泽流转。这也是“半透明妆（Semi-dewy，没有过度油光，皮肤由内而外透出淡淡光泽）”或“光感妆”的一种，即抑制油光的同时，加强肌肤本身散发出来的光泽。

我发现日本和泰国的顾客们都有一个很有趣的共同点。他们都喜欢光感妆容，并且在收尾阶段一定会使用散粉整理表面肌肤的质感。这也从侧面说明，散粉能够提高持妆力，调节光线在皮肤上的表现。若此时用散粉晕染毛孔与周边皮肤的界限，可以得到完成度更高的妆容。

总的来说，本季所说的“光泽”，是设计而不是堆叠出来的。时装越显刻意，妆容便越追求柔和但又不失立体感，或许是本次时装周提出的新平衡思路。

2. 超真实肌肤：留住自然光采

本季妆容的核心是“超真实肌肤”，也就是向真实的皮肤质感靠近，把包括瑕疵在内的所有细节都自然地呈现出来。其中高光产品的运用变化甚为关键。如果说过去强调的是“玻璃肌”的均匀光泽，那么2026春夏季妆容所追求的，是表现出肌理、毛孔和原生光泽的质感。Chanel避开大面积高光，在浅浅叠涂的底妆上局部提亮，赋予了肌肤“会呼吸”的美感，Dior也利用哑光与辉光的对比效果突出立体感，让皮肤本身成为妆容的焦点。

高光产品的主流用法是选择珠光颗粒感相对较弱的产品，在眼周下方或鼻尖等集中受光的部位轻触提亮。“水微粒质地”（Micro Water Pigment）水感足、含细微色素粒子，能够薄薄地叠覆在肌肤表面，形成健康的光泽层。质感表现方面，和泛白的补正色相比，与模特本身的肤色融为一体的产品打造出来的妆容更加精致。这也是此类妆容与过去极力强调阴影的“修容妆”不一样的地方。

归根结底，“如何用”和“用什么”一样重要。使用底妆和高光产品时，关键在于用手温轻轻融化产品，防止其结块，然后顺着肌理轻薄推匀，这样才能避免雕饰感，激活肌肤由内而外自然泛出的光泽。

3. 通观全局的视野

在Ashi Studio系列中，束腰元素反复出现，包裹着身体的结构性线条成为主旋律。设计师意在通过强烈的形态对比打造艺术雕像般的视觉形象。

而叠搭在腿部和颈部的透明织物，中和掉了束腰的生硬感，实现了刚柔并济，也把设计师想要传递的形态创意与冲突融合效果明确地表达了出来。尤其是关节处的透明织物，让光线在模特由远及近走过来时聚焦、流转，展现了设计师对质感的深度理解。

这一系列也启发了我的思考：设计时要深入细节，但也要学会抽离，通观全局，因为时装、氛围、色彩、质感都是整体形象的一部分。

我至今记得在面向爱茉莉太平洋员工的一场演讲中听到的话：“不要陷入细节而忘了本质。”无论是写报告还是化妆，我们很容易执着于某个细微末节，但只要整体完成度足够，就应该果敢地向前推进。节奏可以千变万化，但方向必须明确，这对于创作、工作、生活，都是必要的态度。

4. 首尔美妆的清晰流向

此次系列的妆容与韩国人的化妆习惯也有共通之处。在我们看来稀松平常的化妆习惯，在海外顾客的眼里却是如同标准般的存在。他们对韩国模特和消费者的化妆顺序和步骤的关注度和模仿程度，远比我们想象得具体。当然，受限于本土适配性（local fit）的差异，也有无法完全还原的部分。

即便如此，我在海外现场的感受仍然是明确的。无论潮流怎么变化，我们一直追求的“本质”却无甚差异，即通过精致而不夸张的修饰、尊重肌理和细节的诚意重塑整体印象。海外顾客原原本本地尊重和喜爱我们的方式，这本身就是一种深远的意义。

就算是和两年前的妆容相比较，变化趋向也很明显。2024年Maison Margiela秀场呈现出来的“陶瓷妆”极尽刻意与修饰，而2026 Gaurav Gupta高定时装秀的标志性妆容却松弛很多，更贴近现实场景。

二者都以实验性时装著称，但通过二者的对比，我们可以看到美妆潮流在以细节撬动全局的力量下发生了改变。这种力量不仅是首尔美妆的竞争优势，也是我们一直以来坚持的方式所具备的价值。