大家好，我是插画师Seoyoung Kwon。我的工作内容是游走于现实和幻想之间，从熟悉的风景中挖掘出触动人心的陌生情感。其中的核心就在于从那些容易被忽略的生活片段中捕捉细碎的故事，用视觉语言表达其中蕴藏的微妙平衡与温度。

这次的创作主题是视觉化展现“传统与现代共存之美”。我总是被那些给传统文化赋予新意，然后把它们自然地融入日常生活的场景吸引，比如穿着运动鞋的行人走过韩屋小巷啊，或是把韩服和街头时尚混搭在一起等等。这些都是不同时代的审美在不经意间碰撞出和谐火花的瞬间，我想通过这次的创作把这种陌生却又相得益彰的画面捕捉下来。

所以我选择了“北村雪花秀之家”作为背景。那个空间既保留着传统韩屋的魅力，又吸收了现代审美。加上身着韩服，头戴耳机、钥匙扣这类潮流饰品的女孩，我想呈现不同世代和年代的特质自然相融的画面。

我理解的美，源于经典审美借当代语言重新换发生机的那个时刻。经过岁月的沉淀和变迁形成的“联结美学”始终贯穿着我的创作。如果人们能从我的画作中捕捉到我对这种美学的探索，我会非常开心。

我对爱茉莉太平洋追求的方向，也就是“在不停流逝的时光中追寻永恒之美”有了更深的感悟。我觉得美不是凭空出现的，她始于看待熟悉事物的新视角。坚守传统的同时吸纳现代审美，感知流行的同时保持态度，就能发现隐藏在其中的真正的“新美丽”，因为当我们为经典注入变奏与新鲜视角时，往往能发现意料之外的魅力。

能与长久以来深度探索美丽本质的企业一起尝试古今融合创作是非常愉快的经历。尤其是雪花秀空间追求的哲学理念——多样性共存的新美丽，与我的创作主题非常契合"

我想“真我之美”，是不必刻意粉饰，自然流露出来的独特质感。相较于追赶潮流，坚守最适合自己的风格，才是历久弥新的美丽真谛。

我坚持每天仪式性地停下来一次。天气好的时候出门，观察光线、树木还有影子的变化。这些留白的时间不仅可以让我发现新的东西，还能帮我想起平时感兴趣的或者一闪而过的灵感，长时间积累下来，还会一点点地改变我的创作密度与色调，可以说是激发我做出新尝试的一种动力。

我个人觉得，美不是某种遥远的、特别的东西，是存在于我们日复一日的平淡生活与内心波澜中，只需加以雕琢便可以绽放。有些感觉是不会随着时间流逝而消失的，希望大家能保持重新看待它们的视角，因为“新美丽”就蕴藏在其中。