济州石墙透过石头之间的孔洞把风分散，因此在强风中也能站稳。使用像蓝天一样的蓝色陶瓷，将石墙的结构形象化并制作了“开放式围墙”，象征着在天空中风走过的通道，也寓意着人们彼此沟通的地面上的道路。

Ju Sekyun（朱世均）通过将社会、文化和习俗性的意义化为符号的象征体系，利用陶瓷、雕塑、装置艺术等各种方式展现人的认识、知觉和记忆。

济州的茅草绳编制工作需要大量的劳动力，因此自古就有与亲戚和邻居一起换工互助的传统习俗。艺术家形象化地表达编制茅草绳的人，设计出人们站在两端聊天的装置。

Choi Jungwoo（崔廷宇）基于对现实中接触的事件和感情的思考，雕刻塑造其关系性和内在价值。

从海女们在陆地和海洋休息时使用的的篝火台（bulteok）和浮力球（tewak）汲取灵感，制作出在日常生活中提供“休憩”的座凳。结合浮力球和网兜的形状，设计出如花般的图案。座凳表面根据光照显示不同的颜色，让人联想起阳光在水中反射的海面。

建筑师 Graft Object从建筑结构出发，创作能展现日常生活中转变的各类构造物。设计师 CREAMseoul设计出风趣十足的循环齿轮。

济州海女一直以来靠采捕海鲜维持生计。从下水出水的海女获得灵感，用垂直柱子形象化描述了承受海底压力和生活压力的海女。水池的上方为海底空间，下方为海上空间，上下颠倒了两个世界。

Han Kwangwoo研究材料的物性和使用方式，创作关于物质与非物质、人与社会、自然与人工、不变与变的雕塑和装置作品。

Sandam是只有在济州能见到的坟墓造型，坟墓周围堆砌方形石墙，可以防火、防止马牛等动物进入。艺术家重新诠释Sandam的造型，制作成方框，中间放置多边形雕塑来表达逝去的灵魂。让人想起济州人所保护和守护的价值。

Yoon Seong Ho关注阶梯、铁轨、机械部件等城市中不起眼的人工构造物，利用陶瓷创作通过几何图案重现的作品，从而探究存在的意义。

定柱石和锭木立在家门口使用，有大门的作用。从横跨在定柱石的锭木形状中可以知道屋主在不在家。艺术家将定柱石和锭木的信号体系转变为数字信号，在离济州很远的首尔工作室利用数字锭木组合来表示艺术家的状态。

数字媒体艺术团队 teamVOID的Song Junbong、Bae Jaehyuck、Seok Booyoung运用各种媒体和科技将模拟和数字、自然与机械等截然不同的价值转化为艺术作品。

济州人为了在贫瘠的自然环境中生存，构筑了紧密的共同体文化。通过相互交织、相互支撑的装置物，表现出攻克难关的济州人。LED灯发出的荧光黄色光芒渗透整个空间，体现出济州人不屈不挠的精神。

Soo Hong鉴于人们在日常生活中不刻意去想光的存在，通过利用光芒的作品，改变日常空间，引发新的体验。

济州的许多村庄以靠马推磨的方式捣谷。运用靠马的畜力转动石轮的基本结构和运动原理，创作出随风转动的大型旋转作品。作品寓意着济州人在结束一年农耕后捣谷时感到的喜悦与快乐。

Noh Hae Yul（卢海律）基于数学式思维和运动性，创作动态艺术（Kinetic Art）作品。

从利用济州当地柿子染色的服装颜色和济州人建造的构造物形状获得启发，表达出济州的线与色。收集石沪、城墙、篝火台等构造物的卫星照片后，摆设出造型，形象化地体现济州人的智慧与传统。

Lee Heejoon运用自己的绘画语言，呈现在日常生活中偶见的片段中发现的形与色之比例。

从编稻秆或稻草制作生活用品的济州草工艺获得灵感创作的作品。手工捏搓碳纤维制作碳纤维绳后，再利用计算机工程设计出最佳的垂直结构。周边风景透过构造体的缝隙，时时刻刻呈现出不同的场景。

Roh IL Hoon深入研究自然物的形象原理和材料的物性，创造出跨越现实界限的全新形象。

济州人过去为了防止种子被风吹走，让马踩踏田地把土夯实。现在则改用风力涡轮机来发电。曲柄利用风力发电机生产的电力夯实土壤，形象化地表达出贯穿过去与现在的济州人的智慧。

Hwang Moonjung运用特定场所和空间的性质，以及与占领此处的人的关系性，引发日常生活中的转型。

这座蹦床的设计灵感源自用来捕获尾斑光鳃鱼的济州传统独木舟（teu）。尾斑光鳃鱼独木舟将杯状网固定在帆桁上，渔网朝海水下垂时打造出象征性的形状。蹦床的运动象征在海上因波浪起伏而摇摆的独木舟。

B.U.S Architecture的两位建筑师Park Jihyun和Cho Seonghak认为建筑不是单纯的建造，而是一种构建空间的社会及文化过程，他们创作任何人都能在日常生活中沟通和想象的平台。

济州人为了保护茅屋不受大风侵袭，用草绳把茅草屋顶绑住。运用济州传统住宅结构，围着正方形草绳架构摆设了座凳，以便人们围坐在一起。作品蕴含着济州人长时间努力保护生活家园而留下的岁月痕迹

家具设计师 Kim Jeongseob通过从运用材料的传统方式发展的全新尝试，设计出独树一帜的作品。

在海边堆砌圆形石墙构筑的篝火台既是烤火取暖或更衣的实用空间，也是海女们围坐在一起分享信息和传授技术的沟通空间。从设计师的角度将石墙修筑方式图案化后设计出座凳，为观众打造了休息与沟通的空间。

设计工作室 COM的Han Juwon、Kim Saejoong从家具、空间、平面设计到装置设计等，在多个领域开展艺术创作。

作品设计灵感源自济州人为了抵抗大风而筑起的石墙和绑住茅草屋顶的草绳。这位在济州岛生活的艺术家假设把自己的作品包装后销往远地的情况，探究了在作品周围堆好包材进行包装的过程中无意发现的审美结构。

Yang Jung Uk（梁廷旭）基于在日常生活中获取的灵感和创意，利用自己所编写的叙事性文章装置艺术作品。