今年威尼斯双年展的总策展人是纽约高线公园（High Line Park）的艺术总监、意大利女性塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani），她是威尼斯双年展历史上第一位意大利籍女性总策展人。不知是否与此有关，今年参展的女艺术家人数也是历届最多，她们通过作品细腻地传递着女性、黑人、同性恋者等少数群体的声音。奖项方面，首次由非裔女性艺术家索尼娅·博伊斯 （Sonia Boyce）代表英国馆荣获最佳参展国家馆类别的金狮奖，另一位非裔女艺术家西蒙娜·利（Simone Leigh）则获得了最佳参展艺术家类别的金狮奖。代表韩国参展的是艺术家Yunchul Kim，他的装置作品《Gyre》将艺术、科学与音乐揉入一个个形似鱼鳞的单元中，再通过动态装置呈现充满律动感的彩度变化。

因为是疫情之后举行的首个大型艺术展，路易威登财团、皮诺财团和普拉达财团等奢侈品品牌也通过建造艺术馆的方式积极参与进来，筹划了丰富的特别的展览和活动。另外，双年展期间也邀请到了诸多如雷贯耳的艺术巨匠前来参展，如在Palazzo Grimani博物馆展出的乔治·巴塞利玆（Georg Baselitz）、在学院艺廊展出的安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、在圣若望大会堂展出的乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）以及在威尼斯总督府展出的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）等，精彩程度堪称史无前例。

巴塞尔艺术展可以说是艺术展界的鼻祖之一，除了巴塞尔以外，艺术展也在迈阿密和香港举办。从今年开始，主办方还计划以“艺+巴黎”之名走进巴黎，为欧洲的秋天增添一抹浓郁的艺术之韵。从好莱坞明星济济的迈阿密、到亚洲收藏家们热衷于光顾的香港、再到欧洲当代艺术的新集结地巴黎，巴塞尔艺术展作为最负盛名的展览之一，即将构建起绝妙的三角架构。

巴塞尔艺术展始于1970年的巴塞尔，国际银行瑞银的全面赞助显示了其商业性的一面。借此，瑞银银行发布的《环球艺术市场报告》也得以在艺术界享有和纽约时报一样的声名地位。除了艺术展的主要展览以外，由BMW赞助的Art Tour以及Vitra和爱彼等实力雄厚的赞助商宴会、各画廊面向收藏家举行的活动，以及不断登上演讲现场的成熟艺术人，都是艺术展不可错过的内容。

约瑟夫·博伊斯种下的700棵橡树和艾未未摆放的1001把清朝椅，只能在卡塞尔文献展中欣赏得到。这个在作品规模和独特性上始终话题不断、热度不减的展览每次都会以清晰鲜明的独特方式展现，让人不得不惊叹：“不愧是卡塞尔文献展”。

卡塞尔文献展每五年举办一次，每次展期为100天，堪称“当代艺术家们的乌托邦”。从1955年以推广现代艺术为初衷创办以来，卡塞尔文献展始终将创展的信念和共同体联结在一起。对主办方而言，相比于销路大开，艺术品引起的共鸣和连带感更值得追求。不同于其他展览，卡塞尔文献展仅选择一位艺术总监全权负责展览事宜，如通过巴黎现代艺术博物馆和蓬皮杜梅斯中心在当代艺术界掀起热潮的凯瑟琳·大卫（Catherine David），还有当代艺术巨匠奥奎・恩维佐（Okwui Enwezor）等，都曾担任过文献展的艺术总监。观展人数高达70万的艺术活动，其艺术总监的荣誉会花落谁家也是每年艺术界瞩目的焦点。不过今年有所不同，负责第15届卡塞尔文献展，也就是后疫情时代第一届卡塞尔文献展的艺术总监不是一人，而是以印度尼西亚为中心进行活动的7名艺术家组成的艺术团体Ruangrupa。本着走出欧洲、拥抱新世界、透过艺术直视现代社会的问题点的雄心，这也是卡塞尔文献展逆主流而行、迥然不同的魅力之处！

论时间，初创于1998年的柏林双年展在艺术界属于“初来乍到”的新人，但论内容，它绝对是实力派。奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、托马斯·迪曼德（Thomas Demand）、莫妮卡·波维奇尼（Monica Bonvicini）和斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）等艺术家都是通过柏林双年展为人所熟知。柏林双年展也是以艺术家、理论家和实际参与人等创作者与观众为中心，而不是由画廊主或竞拍相关人和策展人等艺术市场主导者为中心的少数艺术展之一。从某种角度上说，它的独立作风和实验性精神也得益于这种运营模式。

2022年第12届柏林双年展的总策展人是主要活动于法国的阿尔及利亚艺术家卡德尔·阿提亚（Kader Attia）。他以“公正”为主题，正面讲述社会正义与文化现象相关的故事，这与本届柏林双年展的沉重主题“殖民主义”不谋而合。尤利·奥罗（Uriel Orlow）、吉安·塔伊利（音）和莫妮卡·德·米兰德（音）等参展艺术家，通过作品揭露种族主义、女性、资本主义、环境问题和贫富差距等问题，其犀利程度甚至超过一些专业的新闻工作者。柏林双年展主张开放式展出空间，因而观众可以在柏林各地看到年轻奔放的、令人紧张刺激的冲击性作品。