- 34件以“光”为主题的代表作品首次亮相韩国，打破人们对光的看法, 扩展感知的视野

爱茉莉太平洋美术馆（以下简称“APMA”）将于2021年11月2日至2022年2月20日举办主题为《玛丽·阔思：以光作画》的个展，这是这位美国艺术家在韩国的首次全面的个人美术作品展。

在过去的六十年里，科西嘉的作品一直探讨感知、光的特性和抽象概念。本次展出的34件作品是从科西嘉广阔的艺术生涯中选出的代表性作品。这些作品集中体现了她对绘画的抱负和深入研究，探索了光的呈现及带来的现象学体验，树立了科西嘉在抽象主义和20世纪艺术史上独特的地位。这些作品来自不同的系列，包括科西嘉始于1968年的开创性“白光”系列、创作于1970年代的“黑光”系列、以黏土为基底的“黑地”系列、“拱门”和“内光带”系列，以及雕塑作品，其中包括以氩气作为填充的“灯箱”系列，以及一件纪念碑式、无需支撑的“束”作品。

科西嘉表示“非常感谢爱茉莉太平洋美术馆举办我在韩国的第一次作品展。对此我感到非常荣幸。希望我们彼此相距如此遥远也能体验到人性中的相似之处。”此次展览将带观众们深入了解艺术家的创作实践和与感知意识的持续对话。这些作品不仅展现了光的魅力，还会引导观众以创新的方式进行体验。每件作品都打破隔阂，与环境融为一体，以视觉和运动为基础，为观众创造体验式接触。APMA衷心希望这次展览能够提供全新的机会，让观众扩展和超越人们对光的看法。为了保证观众的安全，所有入场者都必须通过APMA官方网站进行预约。

*更多详细信息请参考爱茉莉太平洋美术馆官网： https://apma.amorepacific.com

【关于艺术家】

玛丽·阔思（生于1945年，美国加州伯克利）在六十年的艺术生涯中，通过微妙的艺术姿态和精确的几何画作，对抽象、物质和感知进行了持续探索。玛丽·阔思从1960年代中期在加利福尼亚的一代艺术家中脱颖而出，光成为了她艺术的主题和对象。1960年代末在乔纳德艺术学院学习时，她开始尝试使用非常规的媒介和支撑物，创作异形画布，用有机玻璃和灯箱创作作品。在1966年至1968年期间，她对光和感知之间关系的兴趣促使她对由特斯拉线圈供电的氩气灯箱进行了实验。她的作品创作与洛杉矶的“光与空间运动（Light andSpacemovement）”艺术家们平行发展，但有很大差异，也经常被拿来进行比较。不同于这些艺术家，科西嘉对电光的探索最终使她回到了在画作中加入可见笔触的艺术之路。在1990年代，基于对“是颜色组成了白光”的理解，科西嘉在画作中重新引入了三原色。

她继续探索主观性、知觉意识和辐射光体验等概念。她的画作通过捕捉和折射光线与周围环境融为一体，同时让观众的身心融入物灵的邂逅。科西嘉不断对捕捉和折射光线的材料进行创新处理，确保了观众对画作的感知随着光线或观众的脚步移动而改变。科西嘉让观众能够体验到人类感知的内在抽象性，而不仅仅是被看到的。

迄今为止，科西嘉已经举办了多次个展，包括2019年在洛杉矶郡艺术博物馆的展出、2018年在惠特尼美国艺术博物馆和2018年在极简主义美术馆（Dia:Beacon）的展出。科西嘉的作品被纽约古根海姆博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约迪亚艺术基金会、洛杉矶保罗盖蒂博物馆、上海龙美术馆，以及洛杉矶郡艺术博物馆等多个机构永久收藏。