- 概念艺术大师劳伦斯·韦纳离世后首次举办回顾展“LAWRENCE WEINER: UNDER THE SUN”
- 邂逅爱茉莉太平洋美术馆古代艺术藏品,古今中外之美齐聚一堂
<爱茉莉太平洋美术馆“LAWRENCE WEINER: UNDER THE SUN”展览海报>
爱茉莉太平洋美术馆在开馆5周年之际,将举办概念艺术大师劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner, 1942-2021)的个人展“LAWRENCE WEINER: UNDER THE SUN”。本次展览是劳伦斯·韦纳在2021年离世后举行的首场大规模回顾展,同时也是在亚洲举行的首次个展。
劳伦斯·韦纳生前的艺术活动主要往返于纽约和阿姆斯特丹之间,他与卡尔·安德烈(Carl Andre)、罗伯特·巴里(Robert Barry)、丹·弗莱文(Dan Flavin)、约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)和索尔·勒维特(Sol Lewitt)等艺术家一起被评价为对极简主义和概念艺术的发展潮流做出了核心贡献的人物。劳伦斯·韦纳最具代表性的艺术创作是以20世纪60年代后期为起点创作的“语言雕塑(Language Sculpture)”。他将语言视为一种物质,并以此为素材提出了雕塑性的概念,引起了巨大反响。
本次展览将展出《UNDER THE SUN(1999/2000)》和《A BIT OF MATTER AND A LITTLE BIT MORE(1976)》等47件语言雕塑代表作。特别值得关注的是,本次展览除了将呈现醉心于各种文化要素的劳伦斯·韦纳的艺术哲学外,还将展示爱茉莉太平洋美术馆的古代艺术藏品。语言雕塑和古代艺术藏品在“主体与对象”、“过程”、“同时的现实”这三个主题下完美融合,碰撞出古今中外的美丽。
另外,《AS FAR AS THE EYE CAN SEE(1998)》等7件作品还将同时设置韩文,展现超越语言和文化界限的意义扩展性。同时,为了尊重劳伦斯·韦纳拒绝为作品赋予一个特定意义的创作哲学,展览将不提供具体作品介绍,而是采用引述劳伦斯·韦纳在采访等活动中说过的话,让观众们更加直接地体验劳伦斯·韦纳的艺术世界。
除了47件最具代表性的语言雕塑外,展览还将通过特别版本、素描、海报、动态绘图等展示劳伦斯·韦纳广阔的作品世界。作品涵盖了他60多年的艺术生涯,包括20世纪70年代初期作品《SMASHED TO PIECES(IN THE STILL OF THE NIGHT)(1971)》和《TO SEE AND BE SEEN(1972)》以及《AN OBJECT TOSSED FROM ONE COUNTRY TO ANOTHER(1988)》、《UNDER THE SUN(1999/2000)》、《ON VIEW(2020)》、《REMOVED FROM VIEW(2020)》等。
爱茉莉太平洋美术馆表示:“劳伦斯·韦纳以能做出各种解释的语言为素材,构建出了其独有的艺术世界,希望本次的大型回顾展能够成为一个宝贵的契机,拓宽我们看待世界、文化和历史的目光。”
【展览概要】
票价 | 16,000韩元 | 12,000韩元 | 8,000韩元 | 免费 |
---|---|---|---|---|
对象 | 成人(19周岁以上) | 学生(7~18周岁) | 儿童(3~6周岁) 国家有功者、残障人士 |
不足36个月 ICOM卡*持有者 |
*ICOM卡:国际博物馆协会卡(International Council of museums)
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