2026年11月のメイン画像 - AMOREPACIFIC STORIES
#Main
2026.11.03
0 LIKE
101 VIEW
  • 메일 공유
  • https://stories.amorepacific.com/ja/amorepacific-2026%e5%b9%b411%e6%9c%88%e3%81%ae%e3%83%a1%e3%82%a4%e3%83%b3%e7%94%bb%e5%83%8f

2026年11月のメイン画像

AMOREPACIFIC STORIES X 陶芸家オ・ソンジュ

日常に訪れるささやかな安らぎは、体と心のバランスを取り戻すウェルネスの始まりです。アモーレパシフィックストーリーのメインページでは、毎月新たな作家の方と一緒に、一つの作品から始まる安らぎと美の瞬間に光を当てます。作品とそこに込められた物語を鑑賞する間、日常の慌ただしさをしばし忘れて、自分らしいウェルネスライフのためのインスピレーションをチャージしてみてください。

 

 

 

#Theme

 

陶芸家オ・ソンジュさんは、土が持つ固有の色と質感に着目し、日常の風景に温かくて静かに溶け込む陶芸作品をつくっています。なめらかな表面とほのかに輝く土の粒子は、眺めたり触ったりするだけでも、心に穏やかな安らぎをもたらしてくれます。一輪の花のための花瓶に花を生けるように、作品とともに自分のためのささやかなゆとりのひとときをつくってみてください。

 

 

#Artist

 

こんにちは。ソウルを拠点に陶芸制作を行っているオ・ソンジュです。土で表現できる色やきめ細やかな質感に着目し、暮らしに自然に溶け込むものをつくっています。自然から見つけた穏やかな風景や柔らかなフォルムから着想を得て、強さを持ちながらもしなやかな美しさを陶磁器に込めています。

 

陶芸家オ・ソンジュさんのInstagramを見る→ Click

 

 

#Artist Interview

 

Q. 今回のコラボレーションでつくった作品をご紹介ください。

2つの作品を制作しました。一つはこれまで手がけてきた「広がる」シリーズをもとに、狭いスペースにも置けるように小さく制作した「広がる壺(Unfurling Jar)」です。もう一つは、「一輪の花のための花瓶(A Vase for a Single Flower)」で、花を一、二輪生けたり、それ自体をオブジェのように活用したりできる小さな花瓶です。小さなオブジェ一つと、数輪の花だけでも空間の雰囲気が明るくなりますよね。ご覧になる方々に、このようなささやかな喜びをお届けしたいという思いを込めて制作しました。

 

 

 

 

Q. 土固有の質感を生かしたなめらかな表面が印象的です。主にどのような方法で制作なさっているのですか?

土と酸化物を組み合わせてから、表面を研磨して仕上げるやり方で制作しています。長い時間、波や砂に削られてまるくなった小石のように、なめらかなフォルムと表面を表現したいと思いました。土の細かな粒子がほのかに輝くのを見ていると、心が自然と落ち着くんです。(笑)土の質感がそのまま表れる外側と釉薬を施した内側とのコントラストも、私が気を配っている点の一つです。

 

 

Q. 制作するうえで、大切にしていることや原則のようなものはありますか?

作品のフォルムや表面を丁寧に整え、最後まで念入りに確認する方です。私が表現したいなめらかなフォルムときめ細やかな質感がきちんと表れるように努力しています。土固有の特性を生かしながら、私が意図するフォルムと質感を実現することが大切だと考えているからだと思います。

 

 

 

 

Q. 窯で焼く過程で陶磁器のフォルムや表面に意図しない変化が生じることがありますよね。
オ・ソンジュさんは、こうした変化をどのように受け入れていらっしゃいますか?

焼成とは、土で形づくったものを窯に入れて高温で焼く工程です。焼成中に加わる力や熱によって陶磁器が反ったり垂れ下がったりもし、制作中には全く気付かなかった小さなへこみやひび割れが大きくなったりもします。窯の中で起こるすべての変化を予測したり、コントロールしたりすることは難しいですね。陶芸制作を続けていくには、どうしてもこのような不確定要素を受け入れ、時にはその過程で生まれる変化さえも楽しむ姿勢を持つことが必要だと思います。

 

 

 

 

Q. オ・ソンジュさんが考える「良い日常」とは、どのようなものでしょうか?

小さなことから自分のために実践するところから良い日常が始まると思います。新鮮な食材で食事をし、日差しを浴びながら散歩や運動をし、大切な人と会話を交わすようなことです。大げさな何かよりも自分自身を労り、普段、見過ごしがちな小さなことにも感謝する気持ちで、一日を過ごすことが私の考える良い日常です。

 

 

Q. では、オ・ソンジュさんが考える「良いもの」とは、何ですか?
長く使えるものには、どのような特別さがあるとお考えなのか教えてください。

ものの大切さや価値を感じることが簡単ではない時代になったように思います。あまりにも多くのものが簡単に生産されて捨てられる時代ですから。ですが、それでもなお、つくった人の試行錯誤や心がこもったものなら、使い続けるうちに新たな価値が見出されていくように思います。

 

 

 

 

Q. 慌ただしい一日の中でも、体と心を労わるために実践しているオ・ソンジュさんならではのウェルネスルーティンはありますか?

ストレスがたまった日は寝る前に、頭をすっきりさせて、体と心を落ち着かせる私だけの睡眠ルーティンを実践しています。ロールオンオイルを手首や耳の下に塗ってから、ほのかに広がる香りに意識を向けながらゆっくりと呼吸するのです。呼吸を整えると、あれこれ考えていたことも次第に気にならなくなり、緊張していた体までほぐれていくのを感じます。このように、私にとって必要な小さな習慣を一つずつつくっていくことが、翌日のコンディションはもちろんのこと、日常全体を健やかに保つのに役立っています。

 

 

Q. 美しいものを一つそばに置くだけでも、日常が少し華やぐことがあります。
オ・ソンジュさんは、工芸や芸術が私たちの日常にどのような影響を与えるとお考えですか?

旅行先で焚き火の炎や海をぼんやりと眺め、風景を楽しむだけで安らぎを得る人たちがいますよね。私は、芸術や工芸も同じような役割を果たしていると思います。必ずしもどこかに出かけなくても、じっと作品を眺めながら、しばし考えを手放し、実際に手に取って使いながら日常の感覚を新たに感じることもできますから。作品をぼんやり眺める「作品モン(작품멍)」、好きな器でお茶を飲みながらゆったりと過ごす「お茶モン(차멍)」のように、工芸とともに短いウェルネスのひとときを楽しんでみるのはいかがでしょうか。

 

 

 

 

Q. オ・ソンジュさんが考える「私らしい美しさ(New Beauty)」とは、何でしょうか?
オ・ソンジュさんが考える「私らしい美しさ」が、作品づくりに影響を与えているかお聞かせください。

他人の視線、比較から自由になれない世の中では、私らしさを失ってしまいやすいようです。それでも、何を見て、聞き、考えるかは自分で選べる問題だと思います。私は自然が見せる穏やかで静かな姿をとても美しいと感じます。その美しさを陶磁器に込めようとする努力も、私が考える「私らしい美しさ」と重なっています。強さを持ちながら柔らかく、しなやかでありながら中心は揺るがない美しさを私なりの方法で表現するために、いつも試行錯誤しています。自分だけの感覚と基準を守る過程が集まり、その積み重ねが私らしい美しさとなるのではないでしょうか。

 

 

 

 

Q. 最後に今回の作品を通してご覧になる方に日常の中で新たに発見してほしい美しさはありますか?

天気や季節の移ろいを感じることからも、日常の美しさを発見できると思います。美しさは思っているよりも身近にあり、それに気づく視線さえあれば、一日がもう少し豊かなものになると思います。花瓶に季節ごとに違う花や植物を飾って空間を彩ったり、作品のそばでしばし窓の外の景色を眺めたりするのも良い方法です。今日は自分が過ごす空間の中の美しさを、新たな目で発見していただければと思います。

 

 

陶芸家オ・ソンジュさんの花瓶の作品画像を保存してください。

*写真は個人の保存用としてのみ使用でき、商業的用途には使用できません。

 

 

About the Artist

 

オ・ソンジュ(Oh Sunjoo)は、ろくろ成形と表面研磨の技法によって、なめらかでありながら自然な触感を実現する陶芸家だ。ソウル大学校美術大学工芸科の学士課程と修士課程を修了し、「広がる翼のボウルシリーズ」、「4つの花瓶」など、土本来の質感や現代的なフォルムが調和する器を制作している。近年は、LKateギャラリーやスペースムンジョンなどで作品を発表し、活動を続けている。

  • Like

    0
  • Recommend

    0
  • Thumbs up

    0
  • Supporting

    0
  • Want follow-up article

    0

Related content

See more
TOP

Follow us:

FB TW IG